去看田老师画画，常见他端着盘子，像浇花一样地为他的大幅荷花泼彩。
他这样把他的花浇活了。
他泼上的彩像山岚，横逸青山，云气潇潇，风色隐隐，让青山斜出一抹清韵。也像湖中的朦胧月色，盈盈细雨，让严整肃然的风景变得不确定起来。
当年张大千泼彩于荷，他的荷有了眉眼，青山秀水都在一笔写意之中。中国的写意画历来有忘尘之笔，如桂林之水，蓬莱仙雾，那含蓄和淡远使画笔幽入南山，静若处子。
田老师说，这泼彩实际是一种破坏，不让画意那么规范明确。也许就像中国的古诗，一定意在言外。若他的画是言，泼彩便是意。尤其荷花图，本就携带了几千年的笔墨程式与绘画思想，若无一己之独立呈现，这荷便不好出水。
池畔的风，塘上的月，词人的瘦影，独吟的高致，便在这泼彩之中。
山是眉峰聚，水是眼波横。
东方美术的脉脉之眼，就在这无言之意。
田老师说，你可以把这混沌的色彩想象作水草，浮萍，或荷影。
是的，这色彩混沌如天开鸿蒙，为他的画铺上了一层不可言说的神秘之气。若说画亦载道，那在这入世之笔上，便有了一种道家之风。因为他的泼彩是没有机心的，随性而至，点画自然，是天成之功。这让他的荷花有了隐逸的味道。让他的荷成了深山的茅蓬，林中的幽卉，藏于诗中的白衣，王维的空山鸟语。
是的。空山新雨后，天气晚来秋。
竹间的浣女。深湖的渔舟。
渔舟唱晚是写意画的深美之境。
中国绘画由高山峻起渐趋水汽淋漓。山之厚，水之灵。仁义之端，智慧之机，融合在传统画境之中，使中国画既雄伟高致又灵韵诗性。使儒和道都默然于一幅画，实现一种文化气息的中庸之现。
看田老师的泼彩，亦想到画中的阴阳之衡。亦如山离不开水，境离不开意。他的荷花鲜美丰润，如白日灼灼，而那朦胧深邃的泼彩如夜气横生，月意隐隐。这让他的大幅荷花有了令人对花无语的乾坤气象。
与张大千不同。张大千的泼彩荷花常是先泼后绘，画意轻灵淡微。田老师的荷花常常先画后泼。他用任意率性的泼彩抵消自己严整有序的艺术构思，用真实本色的性灵之光照耀规整有度的技巧之范。他在泼彩中进行一种自我的对抗与思辨，进行自我的质疑和升华。
因为他最先是学油画的，所以他泼出的往往是浓墨重彩，他保留着西方画笔的狂野抒情。但他多方求师，又在中国画中浸润得久了，所以他的狂放泼洒中又有着东方哲学的静郁之思。
中国绘画的眉眼就在一抹神韵。据说北京的九龙壁，在合适的机缘，人会看到那龙的眼波流动。那龙是活的。画也求生动与生机。田老师的泼彩荷花，就是一种活态绘画的尝试。那花上灵韵流转，彩光旁溢，似画之眼含情于中，千种风姿恍然画面。大红大绿大黄大青，漫然如山中烟雨，深邃悠远的风味引领着世俗的画面走向本原的花之本性，人之本性。
世间万物本性皆在含混不可说之境，像武陵的往事，小谢的山水，王摩诘的诗画，那含混中自有一种清明。
曾经，孔子问道于老子。天地之间的生命哲思对写于灵犀之目。杏坛种树，青牛出关，建树与消解，拈花与天问，世间思辨起于幽远风间。画之于中国哲学与性灵，自古相峙相生。泼彩之于绘图，亦可寻隐于千年古道。
田老师或许是无意地践行着深远的画林之风，他是在永不停歇的探寻与摸索中遇见了写意的真经。这是无心的机缘，也是苦待之后的美遇。
像静开的荷，等一场浩荡的墨风彩雨。他的泼彩，像为玉的开光，花之灵韵被他的性情招魂，呼之欲出于纸上，花语纵横丹彩，恣肆烂漫，活泼绽出深闺。
深山流泉，小桥人家。风景需要对接组合，才能渐成大象。胸怀若欲写意成画间格局，就要有天然的抒发之力。田立老师的泼彩之力借助于这种天然之气，浑然画境，卓然笔端。
中国画经千年诗风墨雨，已经浑厚如巍巍青山。写意之云雾永远缭绕漫漶于其中，山岚隐隐。
远水幽幽。
想起初识，曾转述同事的一句玩笑话给他：你天天画荷，莫要把荷花仙子招来。
他笑：那可不好说。
田老师画出荷花仙子了吗？
那泼彩画上的盈盈水光，脉脉丹青，是谁含情的眼？